Ces œuvres d'art qui racontent notre époque #2
L’Art est depuis tout temps un moyen d’exprimer un regard sur l’époque et d’en donner des clés de lecture, qu’elles soient contemporaines ou différées.
Cet article est le second d’une série qui met en lumières des œuvres d’art - plus largement des créations - qui permettent d’observer ou d’alerter sur les grands enjeux sociétaux et environnementaux qui doivent tous nous concerner.
Vous y trouverez une sélection de 5 œuvres d’art des artistes Robert Smithson, Olafur Eliasson, Ocean Sole Africa, Jérémy Gobé et Paulo Grangeon. Belle découverte !
1. La digue-spirale de Robert Smithson
L'œuvre land art "Spiral Jetty" a été réalisée par l'artiste américain Robert Smithson en 1970 au Great Salt Lake dans l'Etat de l'Utah aux Etats-Unis.
L'artiste y a installé une digue de 457m de long en pierres de basalte, sur une eau légèrement rougeâtre, qui s'enroule dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Il s'intéresse à cette époque à notre rapport à la sensibilité et va se servir de la Terre comme matériaux et support.
L'artiste nous propose un art du "process", c'est-à-dire la mise en évidence des processus de création d'une oeuvre : l'esthétique se perçoit ici grâce à la cristallisation de la matière.
Aussi, en choisissant un lieu qui favorise la disparition de son oeuvre - la terre s'engloutie elle-même et est vouée à disparaître - Robert Smithson a voulu mettre en évidence l'esthétique de la vie intérieure du paysage.
2. Les icebergs d’Olafur Eliasson
Ice Watch est une performance qui fut présentée par l'artiste islandais Olafur Eliasson à Copenhague, Paris et dans d'autres grandes villes à partir de 2014.
Inspiré par le 5ème rapport du GIEC sur les changements climatiques et leurs évolutions futures, l'artiste a fait transporter 100 tonnes de glace directement depuis le Groenland, une quantité équivalente au volume de glace qui fond chaque centième de seconde dans le monde.
La sculpture éphémère est composée de douze blocs de glace disposés en cercle pour représenter le cadran d'une montre et suggérer le compte à rebours déjà enclenché.
Dans ses œuvres, Olafur Eliasson tente continuellement d’interpeller la société et de faire prendre conscience des urgences auxquelles nous sommes confrontés. Pour lui, l’art joue un rôle crucial dans notre façon d'appréhender le monde.
3. Les sculptures en tongs recyclées de l’ONG Ocean Sole Africa
J'ai redécouvert avec bonheur lors de l'événement ChangeNOW les créations réalisées par les artistes de l'ONG Ocean Sole Africa à partir de milliers de tongs récupérées sur le bord des plages kényanes.
Avant ça, c'était mon ami ROMAIN GILDAS qui avait attiré mon attention sur ces œuvres et m'avait invité à découvrir celles qui sont installées chez Davidson consulting. C'est le genre d'initiative qui redonne espoir.
Grâce à cette production artistique responsable, l'ONG a créée une véritable économie locale avec environ 900 emplois directement liés à cette activité ! L'histoire est belle et illustre comment il est possible à travers la création artistique de créer de la valeur à partir des déchets qui remplissent nos océans.
Vous pouvez soutenir l'ONG et ses artistes en achetant une de leurs créations ou en faisant un don sur le site : https://lnkd.in/gYJTp7a
4. La restauration du corail par Jérémy Gobé
Le projet Corail Artefact de l'artiste français Jérémy Gobé qui allie Art, Science, Industrie et Education a pour ambition de régénérer les récifs coralliens avec de la dentelle. En remplaçant les contenants plastiques par des contenants écologiques, il sensibilise ainsi le plus grand nombre à l'enjeu primordial qu'est la préservation des barrières de corail.
« En voyant le point d'esprit, technique inventée au Puy-en-Velay il y a 450 ans, j'ai immédiatement reconnu la structure d'un squelette de corail vue en dessin. Je savais que les chercheurs en biologie marine cherchaient un support de développement du corail et que le coton était biodégradable dans l'eau. Il fallait essayer d'en faire un matériau pour la régénération des récifs. »
Découvrez en détail le projet Corail Artefact sur le site https://lnkd.in/gphCgV7 et le travail de l'artiste sur son site https://lnkd.in/gdXB9gN
5. Les pandas en carton-pâte de Paulo Grangeon
1600. C'est le nombre de pandas encore en vie sur notre planète en 2008 lorsque l'association de protection des espèces menacées WWF World Life Foundation commande une portée de 1600 bébés pandas à l’artiste français Paulo Grangeon qui sera exposée au pied de la Tour Eiffel.
Cette exposition itinérante voyagera par la suite dans une vingtaine d’agglomérations dans le monde, des Pays-Bas à Hong Kong en passant par l'Italie et Taipei.
Depuis une dizaine d’années, les effectifs du panda géant augmentent très légèrement. Selon le dernier décompte datant de 2013, sa population est estimée à 1864 individus. Pourtant, il demeure l’une des espèces les plus menacées au monde.
Son habitat continue à rétrécir, en raison notamment de l’expansion des zones agricoles et de la mise en œuvre de divers projets d’aménagement qui morcellent chaque jour un peu plus les parcelles de forêts de bambous restantes…
Crédit de Franck Charel / Expo Paris 2008 par WWF
Comme ces artistes avec leurs créations, les entreprises et les marques ont un rôle primordial à jouer dans l’éveil des consciences de chacun. L’Art est aujourd’hui un moyen innovant pour répondre à des objectifs très opérationnels (bien-être en entreprise, parcours client en boutique, événements exceptionnels…) et, dans le même temps, de mettre en lumière de grandes causes sociétales et environnementales qui s’inscrivent désormais dans leur mission d’entreprise.
